Professor Dr. Don Tillmann identifiziert sich als ein völlig normales, jedoch hochintelligentes, strukturiertes und höchst effizient lebendes menschliches Individuum. Der Protagonist hat einen festgelegten Speiseplan für jeden Wochentag, damit er keine Zeit bei der Auswahl eines Gerichtes oder mit unkoordinierten Zubereitungsabläufen während des Kochvorgangs verliert. Er treibt Sport, um seinen Körper in Form zu halten und verbindet dabei die Laufrunde mit dem allwöchentlichen Besuch auf dem Markt, wo er dem Händler schon gar nicht mehr erklären muss, was er kaufen möchte. Der weiß es eh schon. Dons Leben läuft so logisch ab, da bekommt das Wort ALLTAG eine ganz neue Bedeutung. Doch was zur totalen Perfektion noch fehlt,ist eine Ehefrau.

Deswegen startet der Genetikprofessor pragmatisch und mit wissenschaftlichem Eifer das Ehefrauen-Projekt um eine geeignete Partnerin für Tisch und Bett zu finden. Um die Fehlerquote von ungeeigneten Frauen und unökonomischen Dates von Anfang an so gering wie möglich zu halten, plant er, die in Frage kommenden Kandidatinnen mittels eines Fragebogens im Vorhinein auf ihre Kompatibilität zu prüfen. Um sie dann im Anschluss der persönlichen Examinierung zu unterziehen.

Doch wider Erwarten läuft plötzlich alles ganz anders: denn dann kommt Rosie.

Rosie, die so ganz und gar nicht Dons Vorstellungen von einer passenden Ehefrau entspricht, versucht ihren biologischen Vater ausfindig zu machen und benötigt dafür die Genetik-Kenntnisse von Don Tillmann. Das "Vater- Projekt", nimmt seinen Lauf. Mit Rosie weichen jegliche Strukturen aus Dons Leben und sein Terminplan verwandelt sich plötzlich in das ganz normale Chaos namens Leben.

Mit trockenem Humor und viel Situationskomik, die größtenteils der sozialen Inkompetenz des Protagonisten geschuldet ist, erzählt Graeme Simsion wie das Leben des Don Tillmann gehörig auf den Kopf gestellt wird. Was für die Hauptfigur purer Ernst ist, ist für die LeserInnen zum Brüllen komisch.

Man fühlt sich durch den Sprachrhythmus in das ständig ratternde Hirn des Protagonisten versetzt und kann durch die präzise Wortwahl des Autors Dons Innenwelt nachempfinden.

Ein wortgewandter und aberwitziger Sheldon Cooper der Literatur, der ohne lästig zwischengeschaltete Publikumslacher und Werbepausen auskommt und dafür die eigenen Bauchmuskeln anstrengt, Lachfalten fördert und Mundwinkel schmunzeln lässt.

Auch wenn der Verlauf der Geschichte zum Teil recht absehbar ist und den allgemeinen Regeln einer Liebeskomödie auf Umwegen folgt, ist dieser Roman doch originell und eine leichte, freudige Sommerlektüre.

Ihre Wurzeln hat die Street Art im Graffiti. Oftmals beginnen Street-Art-KünstlerInnen ihre Karriere in der Graffitiszene und entwickeln sich von da aus weiter. Aber immer noch benutzen Street-Art-KünstlerInnen hauptsächlich Sprühdosen und immer noch ist die Street Art illegal.

2011 und 2013 fand das City Leaks Festival in Köln statt. Es bot KünstlerInnen aus aller Welt eine legale Plattform, riesige Häuserwände zu gestalten. Das Interesse der KölnerInnen am Festival war so groß, dass sogar Fahrrad-Führungen abgesagt werden mussten: Zu viele TeilnehmerInnen hatten den Verkehr in Ehrenfeld blockiert.

Jetzt hat Anne Scherer, die das erste City Leaks Festival kuratiert hat, ein Buch veröffentlicht, indem sie Werke und KünstlerInnen vorstellt: Street Art Cologne. Im Rahmen der Buchveröffentlichung fanden eine erfolgreiche Vernissage in Scherers Galerie "Die Kunstagentin" (Maastrichter Straße 26) statt sowie Führungen durch Kölner Viertel. Das Buch gibt eine informative Einleitung in das Thema Street Art und erklärt die verschiedenen Techniken, die die KünstlerInnen benutzen. Vor allen Dingen aber führt Scherer im Buch mit Hilfe von Straßenkarten, Bildern und Texten durch Köln. Auch wenn kein Vorwissen über Street Art besteht, bereitet das Buch große Freude. Es inspiriert die LeserInnen zur Auseinandersetzung mit dem Thema und lädt zum Spaziergang durch Köln ein. So kann sich jeder selbst ein Bild von dieser vielfältigen Kunst machen, die überall zu entdecken ist.

Lest das Interview mit Anne Scherer hier: http://www.philtrat.de/articles/2084/

Ariel Magnus, der Enkel und Autor, hat sich lange Zeit gelassen mit dieser Auseinandersetzung. Seine Großmutter, eine deutsche Krankenpflegerin und Jüdin, war mit 22 Jahren ihrer blinden Mutter in das Konzentrationslager Theresienstadt gefolgt, um diese nicht allein zu lassen. Später überlebte sie das Vernichtungslager Auschwitz. Nach der Befreiung zog sie nach Brasilien, wo sie bis heute lebt. Dort führte ihr Enkel, der sein Studium in Deutschland verbrachte, ein langes Interview mit seiner Großmutter - ein Gespräch voll widerstrebender Fakten und Gefühle, das beide an die Grenzen ihrer Geduld brachte.

Zwei Jahre und einen nervenaufreibenden Besuch seiner Großmutter in Deutschland lang dauerte es, bis Magnus sich an die Auswertung wagte. Das Ergebnis ist ein schmales, sehr persönlich geschriebenes Buch, das einfühlsam, aber dabei niemals heuchlerisch vom Verhältnis zwischen Enkel und Großmutter erzählt. Darin schildert Magnus die Geduldsprobe, auf die der Berlinbesuch der Großmutter seine Partnerin und ihn stellt. Zehn Tage lang bestimmt die Matriarchin das Leben des jungen Paares. Dabei fordert sie unablässig die volle Aufmerksamkeit ihrer BegleiterInnen. Nicht immer bringt Magnus genügend Verständnis auf, um mit Gleichmut auf die großmütterlichen Zumutungen zu reagieren. Zum Beispiel, wenn sie den Juden selbst die Schuld für ihre Verfolgung zuweist. Aber auch die kleinen Unmöglichkeiten und Widersprüche kosten Nerven: Fernsehgucken hält Oma angeblich für Zeitverschwendung, trotzdem spendiert sie dem Enkel eigens einen Fernseher, nur um nicht zehn Tage lang auf ihre Soaps verzichten zu müssen. Statt ins Museum will sie täglich ins KaDeWe. Und dann ist da dieser unauflösbare Konflikt zwischen der Zuneigung zur deutschen Heimat und dem Abscheu wider sie, den auch Magnus spürt und der beide verbindet.

Zusammen mit Passagen des Interviews kommt eine gezeichnete, aber ungebrochene und stets zuversichtliche Persönlichkeit zum Vorschein: eine Frau, die die Stärke hat, zu vergeben. Es gelingt Magnus, nicht nur die Lebensgeschichte eines Holocaust-Opfers aufzuschreiben, sondern darüber hinaus die Ambivalenzen einer generationenübergreifenden Beziehung offenzulegen. Dabei erscheinen viele Konflikte trotz des Ausnahmeschicksals der Familie nicht fremd. So unvergleichlich das Leben und Leiden der Großmutter ist, so bekannt wirken doch viele Züge dieser Generationenbeziehung, die Magnus mit viel Feinsinn und doch schonungslos ehrlich aufarbeitet.

Im fast lakonischen Plauderton seziert Lily Bretts Roman (Suhrkamp) die Psyche einer Generation, die den Holocaust nicht erlebt hat und doch mit ihm leben muss.

Auf den ersten Blick wirkt die Handlung fast ein wenig flach. Doch Brett schafft eine fruchtbare Synthese. Die schlichte Sprache und das oberflächliche Milieu der Popstars kontrastieren und verstärken die psychologische Tiefe des Romans. Das zunächst simple Strickmuster aus Vor- und Rückblenden wird zunehmend komplexer. Es macht deutlich: So verwoben Gegenwart und Vergangenheit im Roman sind, so unentrinnbar durchdrungen ist Lolas Leben von der Vergangenheit ihrer Eltern.

Das Fazit der AutorInnen fällt nicht gerade hoffnungsvoll aus. Die Jugendbewegung konnte (noch) nicht bis in die Politik durchdringen, die Macht des Militärs ist ungebrochen. Manche AktivistInnen müssen sich immer noch vor dem Geheimdienst fürchten. Eine einmalige Erfahrung vermittelt das Buch jedoch sehr anschaulich: dass die 18 Tage der Revolution auf dem Tahrir-Platz die jungen Leute für immer verändert haben. Viele von ihnen engagieren sich seither politisch in anderen Kontexten.

Thomas Kling verbrachte den Großteil seines Lebens im Rheinland, bevor er 2005 im Alter von 48 Jahren in Dormagen verstarb. Sein eindrucksvolles lyrisches Werk gab seitdem zu mehreren Publikationen Anlass. Dieses Jahr kam eine weitere wichtige hinzu: Für Das brennende Archiv stellten Norbert Wehr und Ute Langansky unveröffentlichte Texte Klings, Skizzen und Fotos sowie zu Lebzeiten entlegen publizierte Gedichte, Essays und Gespräche zusammen - und förderten damit einige literarische Schätze ans Tageslicht!

Neben den Manuskriptseiten zu "Öffentliche Verkehrsmittel" oder "letzter take: bogart" mit den Gelegenheitszeichnungen des Autors finden sich in Das brennende Archiv Postkarten, expressive Fotos von Auftritten Klings, einige Gedichte aus den Achtziger Jahren, Essays sowie private E-Mails, Briefe und sogar die fotokopierten Hände des Autors.

Langansky und Wehr verzichten auf Kommentare und Erläuterungen. Stattdessen lassen sie einzig Kling über seine schriftstellerische Tätigkeit sprechen und bieten den LeserInnen so einen Einblick in den Menschen hinter dem Text.

Das brennende Archiv ist eine wunderbare Einladung, sich (wieder) mit einem der besten deutschen Lyriker­Innen der Achtziger und Neunziger Jahre zu befassen. All jenen, die den Dichter Kling noch nicht kennen, sei empfohlen, sich auf Youtube das eine oder andere Performance-Video des Künstlers anzusehen. Denn Thomas Kling hat seine Gedichte nicht bloß vorgelesen, er hat sie ausdrucksstark inszeniert.

Darüber hinaus weist Helberg auf einige Missstände in der Berichterstattung über Syrien hin. Dazu zählt sie das Misstrauen gegenüber syrischen Quellen. Sie stellt die These auf, dass kein Konflikt dieser Welt bisher so umfassend medial festgehalten worden ist wie der syrische. SyrerInnen dokumentierten von Anfang an mit Videos und Fotos die Gewalttaten des Regimes, die bereits seit mehr als eineinhalb Jahren andauern. Eine Art BürgerInnenjournalismus sei entstanden, der zum Teil ein hohes Maß an Professionalität aufweise. Oftmals hieße es dann jedoch in den deutschen Medien, dass diese Quellen nicht überprüfbar seien und dass man darum nicht wisse, was in Syrien wirklich vor sich gehe. Sie kritisiert diese Haltung, da die meisten Szenen ihrer Ansicht nach nicht gefälscht oder inszeniert werden könnten, zumal so viele Beiträge pro Tag hochgeladen werden.

Ein weiterer Aspekt betrifft die Berichterstattung ausländischer JournalistInnen. So berichtete Helberg bei einem Vortrag in Düsseldorf im September 2012, dass diese entweder mit Erlaubnis des Regimes einreisen oder illegal mit den Rebellinnen und Rebellen das Land betreten müssten. Die einseitige Erfahrung habe in beiden Fällen gravierende Auswirkungen auf die Berichterstattung, was aber kaum offen thematisiert werde.

An anderer Stelle erläutert die Autorin die "schizophrene" Haltung des Westens gegenüber Syrien in der Vergangenheit. Diese habe oftmals einen Einfluss darauf gehabt, welche ihrer Themen in Deutschland gut angekommen seien, je nachdem, ob der Diktator gerade in der Gunst des Westens stand oder nicht. So habe eigentlich niemand genau wissen wollen, dass in Syrien IslamistInnen oder vermeintliche IslamistInnen jahrelang am brutalsten verfolgt wurden und reihenweise in den Gefängnissen verschwanden.

In Zeiten, in denen hiesige JournalistInnen, die nicht einmal ein Wort Arabisch sprechen, zu ExpertInnen erklärt werden, kommt dieses Buch einer wirklichen Syrien-Kennerin gerade recht. Teilweise wirken die Texte jedoch wie schnell herunter geschrieben und kommen beinahe stichwortartig daher. Das mag der Aktualität geschuldet sein, denn das Buch deckt Ereignisse bis zum Sommer 2012 ab.

Das persönliche Engagement, welches aus den Texten herausklingt, mag man der Journalistin nicht ankreiden. Schließlich berichtet sie trotzdem auf eine differenzierte Art und Weise. Befremdlicher wäre es, wenn Helberg angesichts der furchtbaren Gewalt in ihrer zweiten Heimat einen nüchternen Bericht abliefern würde.

Kristin Helberg: Brennpunkt Syrien. Einblick in ein verschlossenes Land, 272 Seiten, Herder Verlag. 9,99 Euro.

Sie traxeln mit

Wie in vielen Texten junger AutorInnen geht es auch bei Matthias Traxlers Debüt You're welcome in weiten Streck­en um die Frage nach dem Wesen der Poesie. Traxlers Antwort bleibt diffus - und natürlich sollte das in einem Gedichtband nicht anders sein. Aber bedarf es zum x-ten Mal dieser bemüht ästhetischen Sprache? Der Berliner Kookbooks Verlag sagt »Ja« und prägt einen manierierten Lyrikstil, der sich seit Jahrzehnten an der Quadratur des Kreises bemüht, in dem er sich dreht.

Bei Traxlers Debüt handelt es sich, wie der Titel bereits nahelegt, um eine Einladung, diese in der jungen deutschen Lyrik dominierende Sprache kennenzulernen, sie selbst zu ­entdecken, zu erforschen. Und bis auf ein paar vielschichtig klare Formulierungen, wie »Es ist nur eine Aufregung genannt: vor kurzem« im Gedicht [das Heilige unberechnet], heißt das in erster Linie, die Gedichte bei wiederholtem Lesen neu zu erdenken. Wem das schwer fällt, der kann auf den Blog garderobenmarken.wordpress.com zurückgreifen. Dort ergründen junge AutorInnen der Kookbooks-Berlin-Familie, unter ihnen Martina Hefter und Tom Bresemann, gemeinsam Traxlers Texte und dichten diese Gedichte fröhlich weiter. Sie traxeln mit.

Solcher beim ersten Lesen schwer zugänglicher Texte nimmt sich seit 2003 der Berliner Kookbooks-Verlag an. Es sind Texte, die fordern und auffordern. Die LeserInnen sollen nicht bloß mitdenken, sondern neu denken, den vorliegenden Text als Startpunkt für ein eigenes, persönliches Lyrikabenteuer wählen.

Ein für jene dominierende Lyrik-Sprache typischer und weitgehend konventioneller Ansatz ist das Bilden neuer Wörter. Neue Worte werden erst im Kontext zu sinnhaften Begriffen. Isoliert verlieren sich die meisten wieder zu sinnfreien Silbenkombinationen - wie in Dagmara Kraus' Band Kummerang. Leider ist diese typische Über-Ästhetisierung von Lauten und Silben mitunter schwer zugänglich und nicht besonders originell. Ein Beispiel für eine gelungene Wortschöpfung findet sich dagegen im titelgebenden und eindrucksvollen Gedicht »Kummerang«, das vom »Bumerang« Kummer handelt, der in weitem Bogen davonfliegt, bis er in all seiner schmerzhaften Gewissheit wiederkehrt.

Kraus' Sprachspiele sind wie beim Kummer-Bumerang mal sofort einsichtig, mal nur über den Klang und Kontext zu erschließen und leider nur in seltenen Fällen einfach und wunderbar verwirrend. Es ist keine Fantasiesprache, die uns in Gedichten wie »Vermotzling« oder »im blattspelz« begegnet, sondern ein melodisches Silbengewitter, das unbedingt laut gelesen werden sollte. Eine ironisch-witzige Ausnahme bildet die lyrische Kontaktaufnahme »M sucht W«: »bin fährten-, eh- und termingerecht, nie nicht verhärmt und garantiert mottenecht.« Leider gelingt das nicht durchgehend, weshalb die Lektüre nach einiger Zeit ermüdend wirkt.

Wie für Kraus gilt auch für Traxlers Band: Sie können beide, etwa am Aachener Weiher in der Sonne liegend, immer mal wieder in die Hand genommen und wunderbar gelesen, nicht aber an einem Stück verschlungen werden. In dieser Sprache können sich die LeserInnen nicht verlieren, man kann sie nur erkämpfen.

Auch wenn man sich so langsam wieder eine neue Lyrik-Sprache wünscht, näher an den sprachlichen Entwicklungen unserer Zeit, in der kurze, fast-lyrische Texte uns alltäglich in den neuen Kommunikationsformen von Facebook bis Whatsapp begegnen, sollten doch alle ernsthaft Literaturbegeisterten Daniela Seel und ihrem Kookbooks-Team dankbar sein, dass sie sich solch sperriger Texte annehmen, die in den großen Verlagen von MarketingstrategInnen längst weggekürzt wurden. Im Sommer am Rhein oder zwischen den Vorlesungen auf der Uniwiese ein paar Gedichte aus dem Kookbooks-Reservoir zu lesen lohnt sich auf jeden Fall eher, als sich an Denis Scheck und die Spiegel-Bestseller zu ketten.

André Patten

Hoppe beginnt ihr Buch mit dem Hinweis »Für Familienmitglieder gilt das gesprochene Wort!«. So ist schnell klar, dass Felicitas Hoppes Roman, der durch den einfachen, wie treffenden Titel Hoppe autobiografisch anmutet, keine Biografie ist.

Die Autorin, die in diesem Jahr den Georg-Büchner-Preis erhielt, reimt sich in diesem Roman eine hanebüchene Vergangenheit zusammen, die Kinder wie Erwachsene beeindruckt. Die Protagonistin des Romans wird als passionierte Eishockey-Spielerin ohne sonderlich großes Talent, aber mit viel Herzblut gezeichnet. Das junge Mädchen pflegt eine Leidenschaft fürs Briefeschreiben. Sie schreibt an Personen, die angeblich ihre Familie in Deutschland sein sollen. Die Sehnsucht nach einer (anderen) großen Familie spiegelt sich in der Liebe zur Familie ihres prominenten Eishockey-Kollegen Wayne Gretzky wider.

Durch die korrigierenden Kommentare einer Erzählinstanz, die sich hinter dem Kürzel fh versteckt, wird die Illusion erweckt, es gebe tatsächlich eine Person, welche als ZeitzeugIn die Geschichten ergänzen und richtig zu stellen vermag. Passagen wie: »Zurück vom Hoppetext zu den Fakten« zaubern beim Lesen immer wieder ein Schmunzeln auf die Lippen. Auch die interviewten Personen im Roman, die die junge Hoppe charakterisieren sollen, sind klug in Szene gesetzt. Es ist erstaunlich wie die Autorin das Genre der Autobiografie nutzt, verzerrt und den LeserInnen auf energische Art aufzeigt, dass geschriebenes Wort nicht immer auch gleich Wahrheit beschreibt. Die Phantasie der Autorin ist beeindruckend. Das Spiel mit Genreerwartungen ebenfalls. An vielen Stellen referiert Felicitas Hoppe auf ihre KritikerInnen und nutzt den Roman als schlagfertige Antwort auf das Feuilleton.

Als Lügengeschichte ist Hoppe ganz ausgezeichnet, als Neukonzeption des Genres Biografie amüsant, aber vielleicht doch etwas langatmig.

Mit Humor und kritischem Scharfsinn behandeln die Autoren verschiedene politische und soziale Aspekte unserer Gegenwart. Wie auf der Bühne sind sie dabei nie vorhersehbar und nie selbstverständlich. Ihr »post-post-ironisches Drama der Absurditäten« spielt mit den Wörtern und erzeugt dabei eine durchdringende Gesellschaftskritik. In der beigefügten CD sind die Autoren auch live zu hören: Einfach großartig, was da für eine kreative Energie ausströmt! Den Mythen des heutigen Alltags können die fünf Autoren nur mit einem ketzerischen Lächeln begegnen. Das gilt auch für sie selbst. Foucault hätte sich beim Lesen sicher gefreut.

Michael Frayne führt vor Augen, was die in England seit dem 17. Jahrhundert bestehende Pressefreiheit für die Entwicklung der Printmedien bedeutete, die ihr Zentrum in der Fleetstreet hatten. Die Fussballkultur erklärt Nick Hornby, der Anhänger eines nicht so erfolgreichen Londoner Clubs ist. Auch Fontane und Heine kommen zu Wort und berichten staunend über Urbanisierung und Industrialisierung, die in der Heimat noch nicht in diesem Maße voran geschritten war. Diese Textsammlung macht Lust auf einen Trip nach England zum historischen Sightseeing.

Was Kurfer über die Arbeit der MuseumswächterInnen, DogwalkerInnen oder KinderanimateurInnen berichtet ist meist nur ein erster Eindruck und selten überraschend. Einzig die Menschen, denen er begegnet, können das Interesse der LeserInnen wecken. Ein paar gute Gags werden vom ständigen Jammern und von einigen abschätzigen Bemerkungen überlagert. Kurfer ist sich auch eigentlich zu schade für all das und macht es nur, um endlich ein Kolumnist zu sein. Die verdrehte Logik scheint er nicht zu bemerken. Am Ende erleichtert er die LeserInnen mit dem Versprechen, dass er nie wieder solche Jobs machen wird. Wenn er weiter so schlechte Bücher schreibt, sollte man sich da nicht sicher sein.

Hroub stellt fest, dass beispielsweise das angebliche Ziel der Hamas, einen islamischen Staat zu schaffen, nur in den frühen Schriften auftaucht und in seiner Bedeutung für die heutige Politik überschätzt wird. Das Ziel Israel zu vernichten, wie es der Hamas zumeist unterstellt wird - so auch in allen deutschsprachigen Wikipedia-Artikeln zum Zeitpunkt der Verfassung dieses Texts -, sei niemals öffentlich propagiert worden. Ebenso drücke die Hamas-Charta, welche vielen JournalistInnen und anderen, die über die Hamas sprechen, sehr oft als Grundlage der Charakterisierung dient, nicht die gegenwärtige Zielsetzung der Hamas aus. Diese sei viel pragmatischer ausgerichtet, als es den Anschein hat.

Die jahrelange Beschäftigung des Autors mit der Hamas macht das Buch sehr informativ. Gerade weil das Thema eine solche politische Sprengkraft besitzt, wäre es jedoch wünschenswert gewesen zu Lasten der Lesbarkeit durchgehend die Quellen in Fußnoten anzugeben.

Interessant ist, dass in Müllers Morde abwechselnd der Mörder selbst sowie der ermittelnde Romanoff als Erzähler auftreten. Monika Geier, die ihre Krimis bislang in der Pfalz spielen ließ, liefert ein weiteres Mal ein wunderbar leicht und mit viel Witz geschriebenes Werk, das durch seine vielseitigen Charaktere und zahlreiche Wendungen fesselt. Die Handlung mutet zwischenzeitlich fast kafkaesk an, als der Mörder Müller versucht aus seinem missglückten Auftrag lebend herauszukommen, ohne zu wissen gegen welche Gegner er kämpft und für wen er überhaupt gearbeitet hat. Manchmal wünscht man ihm schon fast, dass dies gelingt. Im nächsten Moment schockiert der äußerst intelligente Mann allerdings wieder durch seine Kaltblütigkeit.

Es macht Spaß, dem Amateurdetektiv Romanoff dabei zu zusehen wie er versucht, Müller das Handwerk zu legen. Da sich alle Personen mit dem Energiekonzern in Verbindung bringen lassen, vermuten die LeserInnen schon den Grund für den Mord, aber die Autorin wartet da noch mit einer raffinierten Wendung auf. Das Buch ist nur schwer aus der Hand zu legen. Gut recherchiert, clever geschrieben und amüsant verpackt.

Dieses Mal ist es die Aluminiumindustrie, die mit günstigen Energiepreisen ins Land gelockt werden soll. Island ist nicht allein ein Paradies für Touristen, die sich an seiner gewaltigen Landschaft erfreuen. Die aktiven Vulkane, Geysire und reißenden Ströme stehen auch für 30 Terawattstunden, von denen die Isländer nur einen Bruchteil benötigen. 30 Terawattstunden, die zur Produktion von Alufolie und Bierdosen dienen sollen. »Grüne Energie«, die aber nur durch eine kaum vorstellbare Naturzerstörung erschlossen werden kann.

Andri Snær Magnason rechnet in Traumland mit der isländischen Regierung ab, die den Ausverkauf des Landes an die Schwerindustrie propagiert. Durch gut recherchierte Fakten überzeugt er die LeserInnen von dem Größenwahn der VisionärInnen. Mit mitreißenden Worten kämpft er für den Erhalt der isländischen Natur. Magnason belässt es allerdings nicht bei der Ökokritik. So betont er auch die Gefahr, sich von einem einzigen Wirtschaftszweig abhängig zu machen. Spätestens hier gelingt ihm dann auch der Blick über seine Insel hinaus. Island ist nämlich bei Weitem nicht das einzige bedrohte Traumland der Welt.

Der Schuldige ist schnell gefunden: Jesus, genannt JC, verbringt seine Zeit damit kiffend Gitarre mit Jimi Hendrix zu spielen, anstatt sich um die sich zerfleischenden Erdenbewohner zu kümmern. Die Konsequenz: Jesus soll nochmal auf die Erde, um die Menschheit zum Guten zu bekehren und sie an das einzig wahre Gebot von Gott zu erinnern: »Seid lieb!«. Moses war nämlich ein Egoplayer, der die zehn Gebote nur erfunden hat, um Aufmerksamkeit zu bekommen. Zunächst versucht Jesus als Gitarrist in einer erfolgslosen Rockband die Menschen in New York zu erreichen. Er schart jedoch nur gescheiterte Ex-istenzen um sich -Obdachlose, Alkoholiker und Prostitutierte. Als nächstes versucht er sein Glück in einer landesweiten amerikanischen Castingshow.

In Gott bewahre zeichnet John Niven eine Religions- und Gesellschaftskritik, die es in sich hat: Er präsentiert ein Bild von Gott, seinem heiligen Sohn und dem Jenseits, dass an überschäumender Phantasie nicht zu überbieten ist und jedem Gläubigen das Blut in den Adern gefrieren läßt: Gott kifft, trinkt, liebt Schwarze und Homosexuelle und zitiert Monthy Python. Und Gott flucht, ziemlich viel sogar.

Jesus, JC und die heutige amerikanische Welt werden sehr überzeichnet dargestellt, aber im Kern auch wieder treffend. Die angesprochenen Problempunkte - Umweltsünden, Kriege, moralischer Verfall, kirchliche Hassprediger und skrupellose Kommerzialisierung - sind durchaus nachvollziehbar. Die unflätige Sprache und die platte Jenseitsdarstellung hätte sich John Niven allerdings sparen können.

Abschließend liefert eine umfassende Lektüreliste weitere Infos. Auch wenn der Ratgeber nicht alles aufzeigen kann, was für eine erfolgreiche Selbstständigkeit notwendig ist und einige Hinweise überflüssig sind, bietet der Praxis-Guide Interessierten eine Grundlage von der Entwicklung einer Idee bis hin zur ersten Buchhaltung der eigenen Firma.

In dem etwas pathetisch geratenen Epilog steckt der neben dem beruflichen Know-How relevanteste Hinweis der AutorInnen: Auch aus einem gescheiterten Projekt kann man lernen und auch Aufgeben ist erlaubt. Wichtig ist vor allem, dass man es versucht hat.

Die Islamwissenschaftlerin Riem Spielhaus etwa identifiziert eine Verschiebung im Diskurs. Statt ethnischer oder nationaler Abstammung problematisiert dieser zunehmend die Religionszugehörigkeit, genauer: die Zugehörigkeit zum Islam. Sezgin nennt diesen Prozess die »Muslimifizierung« von MigrantInnen. Durch die Ausgrenzung als »MuslimIn« werde ein neues Wir-Gefühl geschaffen, wo sich die so Bezeichneten zuvor in erster Linie als Deutsche begriffen. Spielhaus entlarvt zudem den Versuch der historisch falschen Konstruktion einer deutsch-europäischen Leitkultur, die den Islam ausschließt, als Ausdruck einer Krise des nationalen Selbstverständnisses, in der sich Deutschland zwischen deutscher und europäischer Einheit und Globalisierung befinde.

Fassungslosigkeit, Enttäuschung und Wut sprechen aus den Beiträgen. Es entsteht ein vielstimmiges Manifest als Bekenntnis zu Pluralität und der Achtung des Individuums als Grundpfeiler der Demokratie.

Glücklicherweise lassen sich diese politisch und sozial engagierten JournalistInnen, WissenschaftlerInnen und KünstlerInnen, unter ihnen Hatice Akyün, Ilija Trojanow und Feridun Zaimoglu, nicht vertreiben oder wegintegrieren. Sie haben sich entschlossen, Deutschlands Zukunft heute zu gestalten.

Diese und andere Insider-Informationen sind in Tahar Ben Jellouns Buch Arabischer Frühling zu finden. Der vermutlich bekannteste marokkanische Schriftsteller nähert sich dem so genannten Arabischen Frühling aus ungewöhnlichen Perspektiven. Da finden sich die LeserInnen zunächst in den Köpfen von Mubarak und Ben Ali wieder, die den aufkeimenden Unruhen völlig hilflos gegenüber stehen.

Auf den eher humoristischen Teil folgen dann einige Kapitel über die einzelnen Länder von Ägypten bis Jemen. Ben Jelloun prangert in einem der Essays auch das Verhalten der westlichen Regierungen an, die lange mit den Diktatoren zusammengearbeitet haben - wohl wissend, dass unter deren Herrschaft Menschen gefoltert wurden und die Korruption ein unerträgliches Ausmaß erreichte.

Im zweiten Teil des Buches kehrt Ben Jelloun zu seinen schriftstellerischen Wurzeln zurück und veranschaulicht in einer Art Kurzgeschichte, wie unwürdige Zustände in Tunesien den arbeitslosen Akademiker Mohamed Bouazizi dazu brachten, sich selbst zu verbrennen. Er beschreibt, wie korrupt und willkürlich die Polizei des Ben Ali Regimes handelte.

Den Schluss bilden zwei Artikel, die der Autor bereits vor einigen Jahren veröffentlicht hat. Diese verdeutlichen, dass die Revolten keineswegs aus dem Nichts ausgebrochen sind. Der Widerstand blieb der nicht-arabischen Welt beispielsweise schon dadurch vorenthalten, dass Bücher von kritischen AutorInnen oft nicht in andere Sprachen übersetzt wurden. Die Annehmlichkeit der Ignoranz dürftenjedoch auch ihren Teil dazu beigetragen haben.

Um ihre Unschuld zu beweisen, beginnt sie, nach dem oder der wahren TäterIn zu suchen. Dazu benötigt sie allerdings Hilfe. Eine Spur führt sie zu Frieda Bernhard, der Leiterin einer elitären Theatergruppe. Dino, ein alter Bekannter und ehemaliges Mitglied besagter Truppe soll Lily helfen, in die Gruppe hinein zu kommen. Zufällig arbeitet der gescheiterte Schauspieler in einer Detektei. Gemeinsam haben beide: geplatzte Träume und ein Alkoholproblem. Das verbindet. Nach dem Motto »Eine Hand wäscht die andere« lösen sie gemeinsam ihre Fälle. Dino ist auf der Suche nach einer vermissten Frau. Wie man sich denken kann, hängt dies ebenfalls mit den Morden zusammen.

Die Personen im Buch sind interessant konstruiert. Dazu gehören unter anderem ein erfolgloser Polizist, der sich als Sohn des getöteten Produzenten entpuppt, eine etwas zu idealistische Theatergruppenleiterin und eine Polizistin, die der Macht der Vorurteile unterliegt. Autorin Nora Miedler gelingt es, den Spagat darzustellen, den KünstlerInnen vollbringen müssen, um einerseits ihrem Anspruch an die Kunst gerecht zu werden und auf der anderen Seite die eigene Existenz zu sichern. Nur das Ende könnte manche LeserInnen enttäuschen.

Häufig stoßen MusikerInnen und Fans von alternativen Musikstilen in diesen Ländern auf große Hürden, wenn sie Konzerte veranstalten oder Alben aufnehmen wollen. Im Iran müssen SängerInnen beispielsweise einem Ministeriumsmitarbeiter beweisen, dass sie singen können. Konzerte müssen oft heimlich stattfinden. In Ägypten wurden in den Neunzigerjahren sogar Jugendliche verhaftet und in Gefängnissen misshandelt. Eine skrupellose Medienkampagne hatte den Metal-Fans satanistische Praktiken unterstellt. Die Stimmungsmache gegen die RockerInnen hat sich jedoch inzwischen beruhigt und langsam erholt sich die Szene.

Die beschriebenen Musikstile reichen von experimenteller Musik im Libanon über den Hip Hop Algeriens, Israels und Palästinas bis hin zur Sufi-Musik des marokkanischen Dorfes Joujouka.

Angenehm ist, dass Fariborz nicht pauschalisiert, wenn die Sprache auf die Länder des Mittleren Ostens und Nordafrikas kommt. Stattdessen stellt er ausgewählte Länder und Musikstile vor und lässt viele MusikerInnen selbst sprechen. Daher handelt es sich mitunter um ganz spezielle Bands oder Genres. Weil die Länder und die Beispiele so verschieden sind, stellt sich die Frage, weshalb sie dennoch in diesem Buch zusammengefasst wurden. Fariborz gibt im letzten Kapitel eine Antwort darauf. Gemeinsam sei vielen seiner Beispiele, dass die Musik oft nicht einzig der Unterhaltung diene, sondern auch als gesellschaftlicher Protest verstanden werde. Außerdem beabsichtigte der Autor, auf die Musik jenseits des weit verbreiteten und kommerzialisierten arabischen Pop aufmerksam zu machen. Das ist ihm auf sehr anschauliche und unterhaltsame Weise gelungen.

Das Buch »Leben als Kunstwerk - Künstlerbiographien im 20. Jahrhundert« (transcript), herausgegeben von Christopher F. Laferl und Anja Tippner fragt nach den Motiven, die eigene Person ins Werk zu integrieren. Ein Beispiel hierfür ist Joseph Beuys, der mit einiger Phantasie seinen Lebens- und Werklauf selbst interpretiert hat. Es gilt als erwiesen, dass der selbst ernannte Schamane ein wenig gemogelt hat: Er wurde wohl doch nicht nach einem Flugzeugabsturz von lokalen KrimtatarInnen in Filz und Fett gebettet. Das ist aber eine tolle Story, die auch sinnvoll erscheint, wenn man seine braun-grünen Filz-Pappe-Bilder betrachtet. Nur warum erzählt er so etwas? Neben der »Beuys'schen Selbstverklärung« und dem »Madonna-Marilyn-Komplex« werden auch Starimages im Allgemeinen und weitere Selbstinszenierungen analysiert.

Ich-Erzählerin Katja Leichter rutscht durch Zufall in eine üble Geschichte hinein. Eigentlich will sie nur eine Reportage über Pflegefamilien machen, auch das schon kein einfaches Thema. Dann aber wird ihre Interviewpartnerin ermordet, ein Mädchen treibt tot im Rhein und obendrein fühlt sich Leichter verpflichtet, sich um einen hilfsbedürftigen kleinen Jungen und seine kratzbürstige Schwester zu kümmern. Die im Übrigen tiefer in die scheinbar unzusammenhängenden Ereignisse verstrickt sind, als sie ahnt.

In ordentlichem Tempo spinnt Autorin Strobl einen spannenden und sozialkritischen Plot, der bis nach Thailand und Nepal führt, ohne dass die Hauptfigur Köln je verlässt. Zum Glück, denn die Domstadt bildet, authentisch und ohne plakativ zu sein, eine wunderbare Kulisse. Ihre wichtigsten HelferInnen findet Hobbyermittlerin Katja Leichter in ihrem Veedel und dessen näherer Umgebung: Ex-Junkies, Ex-Prostituierte und einen geläuterten Einbrecher. In diesen Figuren offenbart sich wohl, mehr noch als im Plot selbst, das Menschenbild der Autorin. Während ein Gutteil der bürgerlichen, gesellschaftlich akzeptierten AkteurInnen Dreck am Stecken hat, sind es die Menschen am Rand der Gesellschaft, die Herz zeigen und zupacken, wenn es nötig ist.

Strobl muss es wissen. Sie ist nicht nur, wie die Hauptfigur selbst, Journalistin mit einem Faible für Themen, die weh tun. Sie saß auch selbst schon im Gefängnis. Zweieinhalb Jahre Untersuchungshaft trug ihr der Vorwurf der »Unterstützung einer terroristischen Vereinigung« Ende der Achtzigerjahre ein, gemeint waren die militanten linken Revolutionären Zellen. Wahrscheinlich wirkt die Hauptfigur in Endstation Nippes auch deshalb so authentisch, weil Strobl ihr viel von sich selbst mitgegeben hat. Leider auch die etwas albernen Bemühungen um ein Leben nach den Regeln des Buddhismus. Die ließe Katja Leichter besser sein. Ingrid Strobl vielleicht auch.

Henriette Meynens Buch (Emons) befasst sich mit den preußischen Wehranlagen, die Köln im 19. Jahrhundert umringten. Sie hat mit verschiedenen AutorInnen zahlreiche Zeichnungen, Listen und Fotos zusammengetragen, Überreste im Stadtgebiet untersucht und Unterlagen gewälzt. Sie erzählt die Geschichte der Festungsstadt von vielen Blickpunkten, beleuchtet Menschen und Politik. Allerdings sollte man zur Lektüre ein gewisses Interesse mitbringen, denn die vielen Grundrisse und Zeichnungen scheinen sich zu wiederholen, dabei ist Meynens nur sehr akribisch. Fußnoten und Literaturverzeichnis weisen dem Interessierten den weiteren Weg ins Thema. Die dreieinhalb Kilo schwere Mischung aus Bildband, Aufsatzsammlung und Quellenedition langweilt aber nicht.

Die Bauten wurden nach dem ersten Weltkrieg als Bedingung des Versailler Vertrages abgebaut. Kein großer Verlust, die Stadt platzte aus allen Nähten und die Anlagen waren zur Verteidigung gegen Fliegerbomben nicht mehr zeitgemäß. Einige Gebäude konnte Adenauer in Verhandlungen jedoch retten. Lediglich die Überreste, die dann im Zweiten Weltkrieg nicht zerstört wurden, finden sich noch in einigen Ecken der Stadt.

Insgesamt ist es ein interessantes Buch mit guten Texten. Für EinsteigerInnen liefert es allerdings zu viele Details und ist mit 14 Euro pro Kilo auch nicht gerade billig.

Die Anfänge von Straight Edge in den 1980er Jahren lagen vor allem in der Unzufriedenheit einzelner MusikerInnen der Punkszene mit den dort vorherrschenden Standpunkten. Sie waren Anfeindungen ausgesetzt, weil sie sich nicht an den Gepflogenheiten beteiligten, Alkohol zu trinken, zu rauchen oder Drogen zu nehmen. Die Textzeile »don't fuck« löste auch heftige Diskussionen innerhalb der Band Minor Threat aus. Oft als allgemein sexkritische Äußerung missverstanden, richtet sie sich gegen verantwortungslosen Umgang mit Sex.

In der folgenden Entwicklung von Straight Edge fanden verstärkt politische Haltungen Einzug in die Szene, allen voran Konsumkritik und Kritik an Alkohol- und Tabakkonzernen. Eine wichtige Subströmung ist Vegan Straight Edge, die sich für Tierrechte einsetzt. Allerdings kam es in manchen lokalen Szenen auch zu gewalttätigen Übergriffen von Straight Edger­Innen gegenüber Alkohol trinkenden oder rauchenden Menschen.

Das Buch gibt einen Überblick über die Entwicklung der Straight Edge Szene und über wichtige Strömungen der Bewegung. Besondere Beachtung findet die politische Dimension, die stets zwischen konservativem Puritanismus und linksradikalem Aktivismus pendelt. Hierzu werden einige in der Szene einflussreiche Songtexte zitiert.

Das gerade mal 70 Seiten starke Büchlein liest sich spannend und flüssig. Interessant wäre eine CD-Beilage gewesen, um die vielen zitierten Songtexte auch hören zu können. Allerdings könnten die Songs die nicht an Punk und Hardcore gewöhnten Leser­Innen auch verschrecken.